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Propos artistique
Cette œuvre animée a été créée dans le cadre d'une commande pour l'exposition Screen Saver à Tokyo, organisée par le collectionneur Unknow Collector en mars 2024. Le titre de cette exposition fait écho à la fameuse dispute entre le critique d'art Jerry Saltz et l'artiste Refik Anadol.
Les relations entre artistes et critiques d'art ont souvent été explosives, et cette tradition de discorde est loin d'être nouvelle-Édouard Manet a été moqué, les impressionnistes humiliés... Plus récemment, une autre controverse a éclaté sur la plateforme X (anciennement Twitter) entre l'artiste Refik Anadol et le critique Jerry Saltz à propos de l'œuvre Unsupervised-Machine Hallucinations-MoMA, réalisée par Anadol en 2022. Cette œuvre pilotée par l'IA a été exposée au rez-de-chaussée du MoMA pendant un an, jusqu'au 29 octobre 2023. Le litige a débuté en février 2023, lorsque Saltz a examiné pour la première fois Unsupervised, qui avait été acquise par le musée pour sa collection permanente. Il a commencé par une note positive, qualifiant l'œuvre de « succès retentissant », mais a rapidement exprimé son mécontentement, accusant la conservatrice Michelle Kuo d'être « responsable de cette médiocrité muséale peu remarquable ». Il a ensuite énuméré les défauts de l'œuvre, utilisant des adjectifs tels que « dérivé et familier », « légèrement divertissant » et « un économiseur d'écran d'un demi-million de dollars ».
En tant que critique, Saltz avait tout à fait le droit d'exprimer son opinion sur le travail d'Anadol, mais le retour de bâton ne s'est pas fait attendre. Au début de l'année 2024, il a poursuivi son attaque contre X, qualifiant l'œuvre de « spectacle multimillionnaire abrutissant » et de « château de cartes ». Le débat s'intensifie avec la réponse d'Anadol, mais Saltz porte le coup de grâce en qualifiant l'œuvre de l'artiste de simple « économiseur d'écran », un commentaire qui suscite l'indignation de la communauté de l'art numérique.
June Kim prend la défense de l'artiste avec cette création, consternée que Jerry Saltz réduise l'œuvre de Refik Anadol à un simple « économiseur d'écran », sans tenir compte de l'entrée de l'artiste dans la collection permanente du MoMA. L'artiste coréenne, connue pour ses installations et ses sculptures inspirées du concept du fil rouge, affirme avec fierté sa participation à ce mouvement historique de montée en puissance de l'art numérique. Artiste visuelle reconnue, elle a adopté les nouveaux outils d'intelligence artificielle il y a plusieurs années, considérant l'art numérique et les technologies émergentes comme un moyen de continuer à transmettre sa philosophie artistique sous de nouvelles formes.
Dans cette œuvre, Kim fusionne de manière ludique le fil rouge - symbole des liens qui unissent l'humanité - avec l'esthétique d'un économiseur d'écran traditionnel. Elle explore ainsi la relation entre l'homme et le monde numérique, vue sous l'angle des nouveaux processus pilotés par l'IA. Actuellement, June Kim dirige un vaste programme de formation sur les processus artistiques pilotés par l'IA dans plusieurs universités de Corée du Sud, sensibilisant ainsi les étudiants au concept de philosophie prompte.
Biographie
June Kim (née en 1987 en Corée du Sud) est une artiste qui crée des installations phygitales en fil rouge, à partir de ses données sur les réseaux sociaux. L'artiste a étudié la photographie à l’Université de Bukyong (Busan), puis s'est rendue aux États-Unis pour rejoindre l'Art College of Design à Pasadena, en Californie, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts. En 2010, elle débute sa carrière professionnelle en rejoignant l'équipe d'un prestigieux studio de production à Los Angeles. June Kim évolue avec la technologie et développe une vision positive du numérique et de son impact croissant sur nos sociétés contemporaines.
En parallèle, June Kim développe sa carrière d'artiste visuelle. Son travail artistique articule une réflexion contemporaine autour d'une ancienne croyance asiatique : "Un fil rouge invisible relie à la naissance ceux qui sont destinés à se rencontrer." Les deux personnes reliées par ce fil rouge sont des amants destinés à être ensemble, quel que soit le lieu, le temps ou les circonstances. En Europe, on pourrait comparer ce concept à l'idée de "l'âme sœur", bien que ce fil puisse également relier une personne à sa mère, son père, son frère, son ami, afin qu'ils puissent se découvrir et s'aimer. Si le fil rouge et la croyance asiatique derrière ce motif sont récurrents dans le travail de nombreux artistes comme Chiharu Shiota ou David Černý, les œuvres de June KIM apportent une nouvelle dimension à ces concepts. Pour l'artiste, la théorie du fil rouge – un équivalent poétique asiatique du concept de Destin – n'est plus une simple croyance, mais s'ancre dans une réalité tangible : les humains ont inventé le Destin, ces fils rouges invisibles existent aujourd'hui, ce sont nos algorithmes.
Après une longue période de surcharge de travail, June Kim ressent le besoin de se reconnecter à ses racines culturelles et à l'environnement naturel qui l'entoure. L'artiste prend la décision de quitter les grands studios de production à Los Angeles pour créer sa propre agence, à échelle humaine, bénéficiant ainsi d'un rythme de travail plus serein. La question de sa connexion à la nature est progressivement devenue un sujet central dans sa réflexion personnelle, puis artistique, au cours des quatre dernières années. Le développement des outils récents utilisant des processus d'intelligence artificielle lui permet d'incorporer une nouvelle dimension dans son travail, la poussant à explorer les possibilités de l'art immatériel.
Ses images fixes et ses animations numériques explorent des façons de reconnecter les humains à la nature, à travers la création de paysages imaginaires ancrés dans la réalité, traversés des deux côtés par des fils rouges abstraits. Cette nouvelle facette de son travail interroge la question de la filiation humaine à la nature, où le fil rouge devient un cordon ombilical auquel chaque être humain est attaché.
Si June Kim perçoit dans les nouveaux processus d'intelligence artificielle un nouvel outil pour les artistes, elle avertit sur la nécessité de réussir à transmettre à ces logiciels sa propre philosophie de création, sa touche artistique, qu’elle regroupe sous le concept de « philosophie du prompt ».
Son travail a été récompensé à plusieurs reprises (SeeMe Global Competition, Scope Art Show Art Basel 2012, California Open Exhibition 2013, finaliste Apple Vision Pro...). June Kim a participé à de nombreuses expositions d'art en Californie (Main Museum, San Luis Obispo Museum of Art, BG Gallery, H Gallery, Irvine Fine Arts Center…). Depuis 2019, son travail est exposé dans de nombreuses expositions ou foires internationales (Galerie Space776 à New York, Galerie 508 à Londres, Stratosphere NFT à Pékin, Maison des Associés à Toulouse, galerie Iham à Paris, Gallery XR à Séoul, Los Angeles Art Show 2019, 2021 et 2022, Bitcoin 2021, NFT NYC 2021, BWB 2022, Art Basel Miami 2022, NFT Paris 2024...).
Texte écrit par Annelise Stern - copyright ART GIRLS
