Newsletter
Propos artistique
Cette série est un projet d'installation surréaliste monumentale située dans un paysage naturel réaliste, développé dans l'espace numérique par June Kim à l'aide de nouveaux processus d'intelligence artificielle.
Dans ces installations numériques à grande échelle, June Kim explore sa thèse selon laquelle la nature et la technologie ne sont pas des entités incompatibles. En Corée du Sud, la nature joue un rôle important dans la vie des gens, les chaînes de montagnes couvrant près de 70 % du pays. Parallèlement, les Coréens sont profondément passionnés par la technologie, qu'il s'agisse de divertissement ou de progrès médicaux. C'est dans ce continuum culturel que June Kim situe son art, à l'intersection de la nature, de la culture, de la tradition et de la technologie.
Dans ces œuvres, le fil rouge du destin cherche un lien, un point d'ancrage entre les êtres humains et la nature, un peu comme un cordon ombilical reliant une mère à ses enfants et vice versa. June Kim matérialise et visualise ce lien, que nous entretenons, consciemment ou non, avec la nature et, par extension, avec la vie elle-même, comme un symbole de nos origines communes.
Ces textiles rouges flottants, suspendus au-dessus d'un paysage idéalisé, représentent des milliers, voire des milliards, de fils rouges entrelacés dans une direction commune, reflétant l'interconnexion des individus. Ce tissage imaginaire matérialise le lien physique entre l'homme et la nature. Le contraste entre les textiles rouges et le paysage d'un blanc immaculé évoque la chaleur, la proximité et le contact au cœur d'un monde gelé, dominé par la neige et le froid. Les êtres humains ne peuvent exister isolément, c'est ensemble qu'ils avancent, chaque individu constituant un maillon essentiel de cette vaste tapisserie.
Ce contraste saisissant entre les textures et les couleurs peut aussi être vu comme une fleur qui s'épanouit dans un monde qui, à première vue, lui semble inhospitalier. Parce que le fil rouge est à la fois une ancienne croyance et une visualisation des algorithmes qui façonnent nos vies (réseaux sociaux, applications de rencontres, algorithmes d'intelligence artificielle...), June Kim propose un moyen de faire le lien entre l'humanité, la nature et la technologie. Ici, la nature, les individus et la technologie sont présentés comme un tout unifié, existant en harmonie mutuelle.
Ce tirage photographique présente une vision positive de la technologie, qui respecte la nature et sert à reconnecter l'humanité avec le monde naturel.
Biographie
June Kim (née en 1987 en Corée du Sud) est une artiste qui crée des installations phygitales en fil rouge, à partir de ses données sur les réseaux sociaux. L'artiste a étudié la photographie à l’Université de Bukyong (Busan), puis s'est rendue aux États-Unis pour rejoindre l'Art College of Design à Pasadena, en Californie, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts. En 2010, elle débute sa carrière professionnelle en rejoignant l'équipe d'un prestigieux studio de production à Los Angeles. June Kim évolue avec la technologie et développe une vision positive du numérique et de son impact croissant sur nos sociétés contemporaines.
En parallèle, June Kim développe sa carrière d'artiste visuelle. Son travail artistique articule une réflexion contemporaine autour d'une ancienne croyance asiatique : "Un fil rouge invisible relie à la naissance ceux qui sont destinés à se rencontrer." Les deux personnes reliées par ce fil rouge sont des amants destinés à être ensemble, quel que soit le lieu, le temps ou les circonstances. En Europe, on pourrait comparer ce concept à l'idée de "l'âme sœur", bien que ce fil puisse également relier une personne à sa mère, son père, son frère, son ami, afin qu'ils puissent se découvrir et s'aimer. Si le fil rouge et la croyance asiatique derrière ce motif sont récurrents dans le travail de nombreux artistes comme Chiharu Shiota ou David Černý, les œuvres de June KIM apportent une nouvelle dimension à ces concepts. Pour l'artiste, la théorie du fil rouge – un équivalent poétique asiatique du concept de Destin – n'est plus une simple croyance, mais s'ancre dans une réalité tangible : les humains ont inventé le Destin, ces fils rouges invisibles existent aujourd'hui, ce sont nos algorithmes.
Après une longue période de surcharge de travail, June Kim ressent le besoin de se reconnecter à ses racines culturelles et à l'environnement naturel qui l'entoure. L'artiste prend la décision de quitter les grands studios de production à Los Angeles pour créer sa propre agence, à échelle humaine, bénéficiant ainsi d'un rythme de travail plus serein. La question de sa connexion à la nature est progressivement devenue un sujet central dans sa réflexion personnelle, puis artistique, au cours des quatre dernières années. Le développement des outils récents utilisant des processus d'intelligence artificielle lui permet d'incorporer une nouvelle dimension dans son travail, la poussant à explorer les possibilités de l'art immatériel.
Ses images fixes et ses animations numériques explorent des façons de reconnecter les humains à la nature, à travers la création de paysages imaginaires ancrés dans la réalité, traversés des deux côtés par des fils rouges abstraits. Cette nouvelle facette de son travail interroge la question de la filiation humaine à la nature, où le fil rouge devient un cordon ombilical auquel chaque être humain est attaché.
Si June Kim perçoit dans les nouveaux processus d'intelligence artificielle un nouvel outil pour les artistes, elle avertit sur la nécessité de réussir à transmettre à ces logiciels sa propre philosophie de création, sa touche artistique, qu’elle regroupe sous le concept de « philosophie du prompt ».
Son travail a été récompensé à plusieurs reprises (SeeMe Global Competition, Scope Art Show Art Basel 2012, California Open Exhibition 2013, finaliste Apple Vision Pro...). June Kim a participé à de nombreuses expositions d'art en Californie (Main Museum, San Luis Obispo Museum of Art, BG Gallery, H Gallery, Irvine Fine Arts Center…). Depuis 2019, son travail est exposé dans de nombreuses expositions ou foires internationales (Galerie Space776 à New York, Galerie 508 à Londres, Stratosphere NFT à Pékin, Maison des Associés à Toulouse, galerie Iham à Paris, Gallery XR à Séoul, Los Angeles Art Show 2019, 2021 et 2022, Bitcoin 2021, NFT NYC 2021, BWB 2022, Art Basel Miami 2022, NFT Paris 2024...).
Texte écrit par Annelise Stern - copyright ART GIRLS
